Lettisch-Schweizer Koporoduktion: Alvis Hermanis/ Schauspielhaus Zürich mit “Väter” in der Muffathalle

Dies wird eine kurze Kritik. Das Stück “Väter” hat die Rezensentin schon zu viel Lebenzeit gekostet. Fast dreieinhalb Stunden (mit Pause). Das Stück bringt Stadttheatermief auf die Bühne der Muffathalle. Puh. Zwei Männer aus Lettland, einer aus Deutschland erzählen von ihren Vätern. Das könnte interesssant sein, ist es aber auf die Dauer nicht. Den Texten fehlt der rechte Drive, dem Bühnenbild die Ästhetik, der Ausstattung die Ökonomie, dem ganzen Stück eine Dramaturgie. Über Väter und Söhne kein Erkenntniszugewinn. Aber vielleicht geht es auch nur um eine Art von männlicher Selbstbestätigung – was den langen Applaus erklären würde. Naja.

PS: Wir haben besseres und charmanteres bei SPIELART zum ähnlichen Thema – Eltern / Kinder – gesehen: Tim Etchells: “That Night Follows Day”!

Muziektheater Transparent / Collegium Vocale Gent aus Belgien mit dem Stück “RUHE” in der Muffathalle. Regie: Josse De Pauw

I.
Die leergeräumte Muffathalle steht voller alter Stühle. Stühle aus Holz und solche mit abgesessenen Polstern, ganz unterschiedliche Stühle. Sie stehen in mehreren lockeren Reihen, kreisförmig, zufällig, so als ob gerade schon eine Gruppe von Leuten hier gesessen wäre und die Stühle danach nicht wieder ordentlich hingestellt worden sind. Das Publikum strömt in den Saal, jeder sucht sich einen Stuhl. Noch während alle Platz nehmen steigen andere auf ihre Stühle hinauf und fangen an zu singen. Das passiert zunächst beiläufig, jeder der Anwesenden könnte ein Sänger sein, jeder, so meint man, der singen möchte, steigt einfach auf seinen Stuhl. Und diejenigen, die nicht singen und sitzen bleiben, sind inmitten des Gesangs, von Liedern geborgen. Eine Anordnung wie ein Wir-Gefühl. Es sind wir, die diese mehrstimmigen schönen Schubert-Lieder singen, es sind unsere Körper, in denen der klare berührende Gesang seine Heimat hat, und unsere eigene deutsche Sprache ist es, die auf so behutsame Weise das Wesentliche zu erfassen vermag.
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An dem Abend ist nix zu kritisieren. Sympatische Cops aus München oder Sao Paulo erzählen von ihrem Alltag und zeigen Selbstgedrehtes. Sie lassen ihren Polizeihund kraulen (ganz lieb), zeigen Polizeigriffe (WOW) erzählen von spektakulären Einsätzen (menschl, menschl) und zeigen sich den Besuchergruppen, die im 5 Minutentakt vorbeischauen immer wieder ganz authentisch (total ECHT!).

Dieses persönliche Einstehen für die erlebten Geschichten ist das Tolle, es ist das Echtheitszertifikat, das sich das Label “Rimini Protokoll” erarbeitet hat und seit Jahren mit Erfolg vermarktet. Und das Echte ist über jede Kritik erhaben.

Der einzige Kritikpunkt, den ich äußern möchte, betrifft den CO2 Ausstoß der bilateralen brasil-bayrischen Polizeischau. Der klassische Tag der offenen Tür schneidet in der Ökobilanz deutlich besser ab und ist auch ziemlich authentisch. Außerdem kann man danach noch bei der Feuerwehr, den Leichenbestattern und im Kreisverwaltungsreferat vorbeischauen.

Und ein Fußballspiel von Wasserwirtschaftsamt gegen Kulturreferat von Günter Koch moderiert wäre sicher ein Traum.

Die Gruppe PLASMA aus der Schweiz mit “Tip of the Tongue” im i-camp.

Vier Herren in schwarzen Anzügen. Zurückgegelte Haare, weiße Hemden, bleiche Gesichter. Bankangestellte oder Vortragsreisende. Quentin Tarantinos Mr White, Mr Orange, Mr Blonde und Mr Pink aus dem Film “Reservoir Dogs” könnten Paten gestanden haben.

Vier Männer an fünf Stehpulten. Oder besser Leuchtkuben. Ein Hin- und Hergehen, Stellung beziehen, nach Wassergläsern Greifen, trinken, absetzen. Anzugjacken werden ausgezogen und in einer Bewegung wieder angezogen. Rechte Hände fassen an linke Ohrläppchen. Geometrische Figuren auf Papptafeln werden in die Luft gehalten. Jede Papptafel erzeugt einen anderen Ton. Ein Schild fährt auf ferngesteuerten vier Rädern von rechts nach links: “RELAX. There is nothing to understand.”
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Die belgische Performancegruppe CREW mit “O_REX – Oedipus Rex or the tragic condition of technology” in der Muffathalle. Regie: Eris Joris

Eine Tragödie entsteht, wenn zwei an sich richtige Prinzipien aufeinander treffen. Die tragische Figur ist diejenige, die das Aufeinandertreffen verkörpert und sich gezwungen sieht, eine Entscheidung für das eine oder andere Prinzip auszutragen. Wobei die Entscheidung nicht immer eine bewusste und gewollt sein muss. “Tragisch” heißt daher im Sinn der antiken Poetik, dass jemand aus einer hohen Stellung “schuldlos schuldig” wird. Der Sturz ist tief und die Fallhöhe sehr groß.
Das antike Tragödienkonzept auf den (post)modernen Menschen angewandt kann schon deshalb nicht funktionieren, weil uns im Allgemeinen die rechte Fallhöhe fehlt. Eine “hohe Stellung” wird im Zeitalter der Massenmedien mittels Sendezeiten und Aufmerksamkeitsdichte definiert. Hat also nichts mit Höhe, sondern eher mit Breite zu tun. Der Niveaunterschied beträgt allenfalls einige Siegertreppchenstufen und Kulissenrampen hinunter und hinauf. In der heutigen Zeit wird nicht gestürzt. Der Mensch der Gegenwart stolpert.
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Der Wald steht nicht schwarz und schweiget. Er klappert, rattert, dröhnt und klingt als pfiffe er aus dem letzten Astloch. Heiner Goebbels’ mechatronische Klangskulptur aus fünf aufgebockten Klavieren und diversen Geräuschautomaten verzichtet auf Darsteller, nicht aber auf die theatrale Grundsituation: die Zuschauer auf der einen Seite der Rampe, die Skulptur auf der anderen. In einem Guckkasten, der zwar raumklangmäßig erweitert ist, aber dennoch Frontaltheater bleibt, entfalten nun Goebbels’ Dinge einen Klangteppich auf dem die Phantasie der Zuschauer zu arbeiten beginnen soll. Die Arbeit wird einem leicht gemacht.

Rasch tut sich ein schmaler Assoziationskorridor auf, der einen quer durch das verlorene Paradies und wieder zurück treibt. Stifters Naturliebe fände in unserer naturkaputten Zeit keinen Gegenstand mehr, das verstehen wir. Und Heiner Goebbels findet immer wieder kraftvolle Bilder und Klänge für die postnaturale Einsamkeit. Mißt man sie aber an der Subtilität, Empfindsamkeit und Demut mit der Stifter den Dingen auf den Grund ging wirken sie laut und überdeutlich.

Trotzdem sehenswert. Und vor allem gute Anregung, wieder einmal Stifter zu lesen und in den Bayerischen Wald zu fahren.

“Literatur baut Brücken – Gastland Kanada” lautet das Thema der nächsten Internationalen Frühjahrsbuchwoche München, die vom 20. Februar – 7. März 2008 stattfinden wird. Bereits im Vorfeld begab sich Gisela Müller für ihr Projekt “THREADLAGGED” auf eine Reise nach Vancouver, um den dort lebenden Modesammler Claus Jahnke zu treffen.

Claus Jahnke sammelt seit über 30 Jahren historische Mode aus Deutschland und Österreich, vornehmlich aus der Zeit kurz vor und zwischen den Weltkriegen. In seiner Sammlung befinden sich auch zahlreiche Textilien von jüdischen Modemachern und aus jüdischer Fabrikation. Mode, die in den 30er Jahren von den Nazis verboten und durch arisierte Kleidung ersetzt wurde.

Auf Grundlage der Gespräche mit Jahnke entstand ein literarisch-dokumentarisches Portrait des Sammlers und seiner Sammlung, eine Art ‘Traveljournal’ einer Reise in die Vergangenheit und Gegenwart. Ein Brückenschlag auch von Deutschland nach Kanada und zurück, einer jedoch aus Seide, Wolle, Popeline und Jersey und etlichen losen Fäden.

Für Teil 1 des Projekts – Vancouver – stellte die //theatermaschine vom 1. – 10. November ihr Weblog zur Verfügung. Bis zur Frühjahrsbuchwoche werden die Texte nun weitergeschrieben und zusammen mit dem aus Kanada mitgebrachten Ton- und Bildmaterial in einer Leseperformance präsentiert.

Weitere Informationen zum Verlauf des Projekts und Termin der Lesung (so bald bekannt) unter: www.giselamueller.info

Alle Weblog-Einträge zum Projekt im Überblick

    featuring: “THREADLAGGED” – ein Kanada-Projekt

Reise durch neun Zeitzonen zurück. Der Tag hat zu wenige Stunden und die Nacht hat drei. Flug über Toronto nach München. Das erste Geschäft, auf das nach Verlassen der Gepäckabfertigung der Blick fällt, ist ein Starbucks. Auch in München sind die Pappbecher rot-weiß angemalt, und draußen fällt der erste echte Schnee.

Das Gepäck ist diesmal zuverlässig mitgekommen. Ich bringe mehr Kleider mit zurück als in meinen Koffer passen, so viele mehr. Noch befinde ich mich im Jetlag, vermutlich seit zehn Tagen schon. Etwas verwirrt, dissoziiert, unkoordiniert. Raum und Gegenwart sind nicht ganz beisammen. Die Seele hängt im Transit, irgendwo ‚in between’ wo auch die anderen ortlosen Seelen zuhause sind. Die Zeit dreht sich und schnurrt zusammen wie ein aufgezwirbelter roter Faden. Ich bin im Threadlag.

    featuring: “THREADLAGGED” – ein Kanada-Projekt

Nachts, ich träume von Blusen, Jacken, Federhüten, Pelzmänteln, Cocktailfummeln, Trauergewändern, Hochzeitskleidern. Nein, ich träume ja nicht, ich liege wach. Claus’ Kleider tanzen durch mein Hirn. Als ob diese Kleider lebendige Wesen wären. Als ob die ruhelosen Seelen aus der Vergangenheit sich zur Verstofflichung die schönsten und seltsamsten alten Kleider gesucht hätten, um uns ihre Geschichten zu erzählen.

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    featuring: “THREADLAGGED” – ein Kanada-Projekt

Interviewtermin bei Channel m, einem Fernsehsender, der Programme in 22 Sprachen produziert. Ich bin zu Gast bei Bernadette Berry in der Sendung German Today. Im Studio treffe ich eine Galeristin, die ursprünglich aus München / Pasing stammt. Sie kennt Claus, und am Donnerstag Abend sind wir in ihrer Galerie zu einer Vernissage eingeladen. Vancouver ist diesmal auch ein Dorf, in dem deutsch gesprochen wird und wo jeder jeden kennt.

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